从最初的感动开始－－＜忘忧草＞词曲赏析

文：小松

整张专辑的folk rock风格，让人耳朵一“亮”，这是大哥李宗盛对华健的新定位。后来才知道这是大哥的新音乐理念，找个人就试验，其间包括他老婆（《最好的事》），品冠（《门没锁》），甚至更早期的莫文蔚（《十二楼》）但在这么多实验品中，华健尝到的甜头最多，因为在这里面，华健和莫文蔚的那张大卖了，而后莫文蔚在这之后就转投索尼唱片了，并没有消化得掉这分大礼。而华健就真的把这个看做自己的新路子了。《在云端》，《爱在天地间》，这些好作品都是建立在这上面的。 但是这张专辑的成功又不仅如此，还有强大的词作家阵容。《小天堂》《何必》的作者陈没。莫文蔚御用写词人李焯雄写出的《你说得对》更是成为华健的最爱。大哥李宗盛的词就更是无敌啦，不仅延续以往的超强感动人心的叙事风格。更是加入更多心细，感慨，伤心男人的心声。《深呼吸》就是这种作品。 华健的作品就像在文案上写到的：一样米养百种人，一首华健的歌却是一个永恒。 《忘忧草》 曲：宇德 敬子 改编词：陈没 听说最开始并没想好要选这首歌，因为大哥的整张专辑的理念。 听说这是首翻唱歌。 听说它是为了灾难，是为了人类，是为了许久未被感动的心灵。 有时候被华健感动就是某一句歌词，某一个心灵的共鸣点，像神总是能用自己的独特一面感动自己的信徒。 “让软弱的我们懂得残忍，狠狠面对人生每次寒冷” 从第一句开始就有是一个信号。让每一个受伤的人找到永久感动的避风港。与上张两年以前的《NOW》的迷惘的华健的声音比更有一份时间强加在疲惫心灵上的沧桑感。尤其突出的最后一句“静静等，天荒地老。”就更是一种心灵的震撼。 在音乐上弦乐就更是占据主导地位，一开始的钢琴一下子让人的所有感动就陷在里面。马纪伟所编的弦乐部份再加上众人强力合唱和声就呈现出类似教会唱诗的效果，（每次上教会我都会想起这首抚慰心灵的歌）曲调又时时让人感到伤感却充满希望。 在《月光演唱会》里的《忘忧草》只有简单的伴奏，隐去了合声与低音提琴，就更渗透出一种心灵里的伤感和悲喜交界处的希望，在华健声音的感染下就更是震慑人心。 《有没有一首歌会让你想起我》 曲：周传雄 词：李宗盛 在《NOW》之后，在华健的原有模式下，在两年之后华健的这首歌对他就更有意义。 也是与《你们》前后呼应。 大哥就是大哥，把华健的歌名都串起来放进词里面，好象是一个时空隧道。 让每个人心中有无数的回忆翻滚。从《寂寞的眼》开始的一幕幕，在每个人心中所KEEP的华健的歌，只属于那个声音和自己的感动，故事，回忆，甚至是眼泪，一一再现心的这一端。 再陪Mac Chew的爵士风琴就更让每个人的“回忆”更添色。间奏时出现的钢琴，一个音一个音的简洁明了却有强烈的节奏感。 后来在沈阳演唱会上第一首作为引子的曲目，就是慢版的《有没有一首歌会让你想起我》。 虽然只有几句，但是抒情，感动，每个人的感慨，使当时在场的每个人的焦急瞬间即逝。又是只有钢琴。又是只有华健的声音。软软的在空气中俘虏了每个人的心。 后来这首歌又再次做为结束曲。（听说最近的演唱会结束的都是这个歌，好象在我印象中只有一次演唱会结束唱的是《What a wonderful world》，我们这次是在离场了之后才放的这首英文歌。）电吉它的重音，明了的节奏感，让整首歌思路清晰明快。而这样会更让人记得这一切，在强烈的喧哗中，在自己的时空机。 就是那一句“涌上来的若是寂寞，我想知道为什么”，在演唱会听来就更是寂寞难当。 《你说得对》 曲：柯贵民 词+改编词：梁芷珊，王中言，李焯雄 大歌对词的严格是出了名的这词出现这么多改编词人却依然出乎意料。每一句都精雕细刻。 华健唱得也是相当的卖力，事后听说大哥让华健放弃许多技巧。难怪在复歌阶段他会出现许多强上的音。 其间有是城市人的小梦想和烦恼。与之前的《最近比较烦》的小烦恼相比，写得更有深度和宽度，在曲子上延展性也较强。和《伤心的歌》同属于一个类型。Tom Keelyside的萨斯加的也非常大胆。更把高潮部分的连接处思路整理清晰，层次分明。 听罢整首歌，突然感觉： 咖啡，公路，沉淀，世界的善变。一个个梦想和身旁的情人，在一个个春天过后仍然保鲜吗？ 《怎么了》+《一点空间》 曲：周传雄 词：李宗盛 曲：洪伟杰 词：王文华。李宗盛 两首意境绝然不同的歌。 一首看破红尘一首立志于未来。 但是以Jerry Adolph的鼓及Robert Walter之电结他为主，基本上以上就成为了本碟的伴奏班底，建立一个更统一的音乐格式。一点空间再加上小号及ride cymbal打击，就更耐听了． 记得那时高三熬夜苦读，最喜欢那句歌词“洗一把脸，睁大双眼，规划一下，未来的几年，没人敢把你看扁” 仿佛记得一次听周润发说，努力什么都有。 所有人都适合。 《深呼吸》 曲：JOHN 词：李宗盛 绝对是李宗盛大哥写词历史上的一个里程碑。 从最开始的《阴天》（也许是更早些的《夜太黑》《伤痕》），大哥开始给我们低低的讲着一个个故事背后的无限感伤，发现，感慨，经验。到后来的《十二楼》《寂寞的恋人》，在那些无聊，片段，生活细节，难掩的寂寞，抽空的心情中，大哥更喜欢一种白描，什么修饰都没有。后来大哥又可以写出《如果有一天》《第三者》，这种让惊叹的超级新视角的词来。尤其是在《第三者》中居然能为第三者开脱，这不是天才根本就想不出来。相较早年的给华健的《谁来晚餐》《我试着假装》，大哥找到了新角色。也不再那些小男人的《比我幸福》《爱不留》的困扰中了。可能这些变化就是从《阴天》开始，从《王子公主》开始。 不用去他早年的词作品《寂寞难奈》《阿宗三件事》《让我欢喜让我忧》《爱如潮水》甚至是《爱的代价》《希望》。这些无疑都是超级成功的作品。在现在的歌坛里，有方文山，有林夕（近年已经堕落，可能就是给陈亦迅写词写的，但是不能否认《明年今日》《K歌之王》的成功），有姚若龙，有陈静楠。大哥在突破自己，突破自己的思维定式。 《深呼吸》就是这样的作品。 在伤过以后，“连疤痕都美丽”，在痛醒以后，“眼泪它原来只是必须”在没有理智以后，“不管我怎么分析”，像每一段难从自己生命中抹杀掉的恋情一样“那些有你的回忆，每次当我深呼吸”。 深入每一个细节，都可以回味一辈子。 深入每一个感动过往伤痕的记忆中，每次当我深呼吸。 《1234567》+《我怕会头昏》 曲：周华健 词：李宗盛 曲：黄韵仁 词：李焯雄 一首华健在作曲上的重大突破，一首在唱法上的自我破晓。 华健有一阵子在作曲上走入瓶颈，可能是《WAKE　UP》的成功让他有些迷失了自己在作曲定位上的方向。从《转弯》《求婚》《等我一秒钟》甚至是《送你回家》，华健是一直在寻找，但好像都是收效不大，有的甚至回出现类同（《转弯》的最后一段和《要》的最后一段），沉淀，再寻找新的途径去往成功这才是正确的方式，大哥帮华健做到了，不亏大哥在杨斓的节目里那么形容他与华健的关系。 《1234567》就是在作曲上终于找到了突破口，不再是主段渐强，反复。也不再是过多的语气词加上高难度的唱功，也许真像香港有些乐评人说的，在这张专辑中是一个更资深的李宗盛拯救了一个步如中年危机的周华健。当然整首歌除了曲上的享受当然会有大哥无处不在的幽默，一句“当桌子也可以”似乎真是那年华健初恋十紧张，迫切的心情。真是想不出还有什么比这样的词曲搭配更优秀的啦。 《我怕会头昏》称得上是华健在folk rock转型风格上成功的一个标志。 在那一段时期里，黄韵仁曲再加上李宗盛的词或者是制作简直就是畅销的标志。当然这次黄韵仁的folk rock威力还是不亚于当年在《十二楼》里的强势颈头。一个我们熟悉的唱着温暖情歌的华健居然会说“唱太多煽情的歌我怕会头昏”。并且在强势的吉它声下面讲述的居然是一个生活琐碎的小故事。哈哈，如此的幽默，让华健突然“硬朗”起来，真是也让我们大饱耳福。也是有了这首相信才会有超级棒的《在云端》。 《现在才说我爱你》 曲：林丽珍 词：陶晶莹。李焯雄 要不是多年前看到过陶子的《瘸鸟》和后来看见她的《青春》，我决不会相信她会写出这么细腻的词，虽然后面还跟了个李焯雄，我还是一点不怀疑这么精彩的词是她主刀写出来的 一首与多年前的《应该》相互辉映的歌，在里面看见华健对事业的用心，对妻子的愧疚。后来看到《艺术人生》里华健说康子对他说的那番话，让人深省，让每人感动。 歌曲后面那句，竭尽全力的“我爱你”，感染每一个有爱要说的人。 终于相信，在歌里，我们一直都在一起。 《青红皂白》 曲：周华健 词：李宗盛 最佳组合带来最大气磅礴的爱与恨，这首歌的现场版就更是表达的淋漓尽致。 《你们》 曲：JAMIE WILSON 词李宗盛 与最开始的《有没有一首歌会让你想起我》。 我们顺着歌声一路做时光隧道一般的走下来，到最后听到了华健的感谢声。 在华健的声音里，我们每个人都是张亚珍，都是杨世文（后来这段话在老细的网站上看到，欣喜的发现，我们的发现在歌里都是一样的。）我们被华健感动着，却始终是不一样的，因为我们每个人有不同的故事，每个系在生命上的故事。 沈阳演唱会上，我们看到大屏幕打出的“谢谢你们”，那时那刻，我们的感动又怎么是言语所及的范围啊。 “这风光虚荣才会有我应得的一份” 这无限生命中的感动才会有我用缘换来的一份。 谢谢华健带给我们生命中所被感动的每一份。

---

5分 4分 3分 2分 1分

发表评论