酸性摇滚（acid rock）
即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：JimmyHendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Grateful Dead等。这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。
非主流摇滚（alternative rock）
一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属" 停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调 音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。如本届葛兰美的最佳非主流音乐奖获得者是Radio head。
经典摇滚（classic rock）
如甲克虫，滚石一类的经典。
民谣摇滚（folk rock）
基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐 。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了 电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代 初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐 进行了改造而独树一帜。流行音乐的一种流派。主要指那些60年后期 、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。象 Beatles、Rolling Stone等。
车库音乐（garage）
是一种由因为寻求乐趣而组建，未经过专门训练的乐队所演奏的摇滚乐。这种音乐往往缺少旋律和完美的配合，因为常常在家中的车库里排练并且器材破旧而得名。但此类音乐由于初衷简单而具有难能可贵的纯粹和生活体验的真切。车库音乐的发展也形成过一种刻意反对高保真制作的LOW-FI（低保真）趋势。
邋遢（Grunge）
90年代初兴起于美国西雅图的一种摇滚乐形式。也称“西雅图之声”（ Seattle Sound）。 自80年代起，欧美摇滚乐日趋商业化，在MTV和各 种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却显得空洞苍白 。针对这种状况，一些有良知的摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge一词来源于Grungy，原意为肮脏、低 俗和令人生厌。采用这一称呼也许正是为了显示他们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。Grunge吸取了早期摇滚（Rock n' Roll）、硬摇滚、重金属和朋克等较为粗重的摇滚乐形式，追求节奏与和声的张力，但也时常运用固定音型、旋律化的低音线条和复杂的结构等较为精 细的音乐手法。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。著名的Grunge乐队有：“珍珠酱（Pearl Jam）、“音响花园”（Sound Garden）和“涅盘”（Nirvana）等。
Rock abilly
一种摇滚乐和乡村乐结合而成的热门音乐，是早期摇滚乐的类型之一。起源于美国南方，往往采用自然乐器代替电子乐器，其风格类似于摇滚 和节奏布鲁斯。Elvis Presley，Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中后期音乐大多属于此类。
疯克金属（Funk Metal）
疯克金属从重金属中赚取了重型的吉他音色和riff,并将其爆破性的贝斯线条和简化了的疯克节奏融合在了一起.这种风格出现在八十年代的中期, 像Red Hot Chili Peppers 和Fishbone算是最早的代表,从他们的音乐中可以感觉到疯客的感觉明显强与重金属的影响.尽管后来的一些乐队保留了狂 野的贝斯线条,但是风格逐渐更加偏向于重金属.同重金属一样,疯克金属同样也是表现乐手高超演奏技巧的良好途径。代表性专辑: <>1991,Red Hot Chili Peppers <>1991,Primus <>1989,Faith NO More 代表性艺人: Alcohol Funny Car/The Blood-hound Gang/Chronic Future/Dink/ Faith No More/Fishbone/I Mother Earth/Mind Heavy Mustard/New Kingdom/ Orange 9mm/Precious Death/Primus/The Red Hot Chili Peppers / Sausage/Sublime
工业之声（industrial music）
它的特征是异化、紧张的主题和嗡嗡作响的节奏。工业之声的乐队往往用 滤波器把声音处理成怪诞而虚幻的音色。The Revolting Cocks，KMFDM， Foetus和Nine Inch Nails是80和90年代最著名的工业之声乐队。
朋克（Punk）
70年代兴起于英国中下社会阶层的一种摇滚乐。其特征为：音量洪大，节奏鲜明、简单，曲式多重复，歌词粗俗，反叛包括摇滚乐本身在内的一切现代社会文化和价值观念。朋克摇滚旨在清算60年代末及70年代中艺术摇滚、重金属摇滚和迷幻摇滚追求结构形式复杂、庞大和炫技的商 业化倾向，力图回到50年代 Rock n’Roll的简捷、有力的表现方式。著 名的朋克乐队有：“性手枪”（Sex Pistols）、“铿锵”（Clash）、“黑旗”（Black Flag）等。朋克乐手的仪表与众不同，其发式为两侧 平短或剃成光头，中间高耸上翘，并染上鲜艳的颜色；身穿用别针别住破损处的黑色T恤或豁口留出散乱线头的牛仔服。这种装束曾在欧美流行一时。鉴于朋克音乐的反叛性，港台有人将Punk译为“叛客”或“破格” 。70年代后期，朋克摇滚分裂为更加尖锐的“硬核”（Hard Core）和较为柔和的“新浪潮”（New Wave）。
种族音乐（Race Music）
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。40年代中期对布鲁斯、福音歌、爵士钢琴等美国黑人音乐的统称。到了50年代，人们觉得这个术语具有某种种族歧视的色彩，便将其改为“节奏与布鲁斯” （Rhythm & Blues）。60年代中，这种笼统的称谓已无法适应黑人音乐的日益繁荣与普及，遂废弃，而代之以爵士、福音歌、索尔、节奏与布鲁斯 （狭义）等专用名称。
雷鬼（Reggae）
一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。著名的雷鬼音乐家有鲍勃·马利与“哀伤者”乐队（Bob Marley and the Wailers）、托什（Peter Tosh）、“黑色呜呼鲁”乐队（Black Uhuru）。许多著名的欧美歌星如温德（Stevie Wonder）、大卫·鲍伊 （David Bowie）、克莱普顿（Eric Clapton）、鲍勃·迪伦（Bob Dyl an）、斯汀（Sting）都受到雷鬼的影响。还出现了许多演奏雷盖音乐的乐队。80年代末传入中国大陆，出现了许多用雷鬼风格改编的中国歌曲。
另类（Alternative）
流行音乐中的“另类”是与“主流”相对的一种音乐现象。这一现象不仅涉及到歌手和创作，还包括唱片公司、唱片专卖店和广播电台等音乐制作 和传播机构。“另类”音乐并没有一个固定的模式。随着各时期主流风格的改变，其形态也有所不同。以“另类”为标榜的音乐大都有反对商业化包装、强调作品的思想性、追求音乐语言的原创性和个性化等特点。 另外，所谓的“另类”也并不是一成不变的。通常，另类音乐经过一段时间的“地下”（under ground）发展后，会被大公司收买而融入“主流”。 此后，便会有新的“另类”出现。“另类摇滚”（Alternative Rock） 萌芽于80年代中期，当时，由朋克摇滚所掀起的热浪已逐渐消退，整个流行乐坛由商业偶像和新兴的MTV所统治。一些矢志秉承庞克精神的摇滚乐手也在此时开始了艰苦的探索，其中尤以美国西海岸的西雅图市和奥林匹克市 （华盛顿州的首府）为最盛。西雅图一支后来发展成为Grunge音乐。如９０年代后，Grunge进入摇滚乐主流。
艺术摇滚（Art Rock）
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴 起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。
不插电（Unplug）
Unplug一词的原意为“不使用（电源）插座”，转指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。 “不插电”是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反动，意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。“不插电”并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴（ Jazz Organ）、颤音琴（Vibraphone）和空心电吉他等“电动”（Electric ，又称“电扩音”）乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子（Electronic） 乐器和设备则当禁用。美国MTV电视台有一档Uplug节目，专门邀请著名歌星在现场以“不插电”的形式进行表演。许多歌星也以出版“不插电”唱片专辑来显示实力、展示技艺。
朋克摇滚（punk rock）
70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二： 反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。 朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲 为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的 兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那 样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。
轻柔摇滚（Soft Rock）
轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”。 著名的轻柔摇滚音乐家有杰姆斯·泰勒（James Taylor）、尼尔·杨（Neil Young）、凯特 ·斯蒂文斯（Cat Stevens）、卡彭特演唱组（The Carpenters）等。 广义上的 轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。
山地摇滚(Rockabilly)
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。著名的山地摇滚音乐家还有：文森特（Gene Vincent）、刘易斯（Jerry Lee Lewis）、帕金斯（Carl Perkins）、凯什（Johnny Cash）。
