台灣音樂編年史
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台湾流行音乐史（1969-1979）
1969年
风云人物: 姚苏蓉 青山 婉曲
票房歌曲: 今天不回家 负心的人 晶晶
提及国语音乐对台湾的影响，我们不得不从30年代的旧上海说起。当时，百代等唱片公司纷纷在上海成立，最初仅是以制作戏剧唱片为主。但随著十里洋场的繁荣，应酝而生了像周璇、蝴蝶、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手。“四季歌”、“花好月圆”、“春天里”、“明月千里寄相思”等作品一夜间使他们成为炙手可热的大明星，国语音乐也因此倍受世人瞩目。但在台湾，由於语言习惯以及历史的原因，闽南语仍旧是台湾社会生活的主要语言。因而，此时上海的国语流行音乐对其影响微乎其微。40年代末，国民党政府迁
移到台湾，由于岛内原住民的抵制，国语流行音乐并没有因此而扩大影响。甚至五、六十年代，就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影，在配音上，也是由闽南语一统天下。六十年代初，岛内出现了姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，他们明快的曲风，吸引了许多人对于国语歌曲的关注，逐渐开始扭转国语歌曲在台湾乐坛的地位。
1969年，当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动。同年，在台视拍摄的首部国语连续剧中，邓丽君主唱的主题曲“晶晶”一夜间红极一时。邓丽君在当时的走红，充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位。由此翻开了一个国语音乐发展的新篇章。
1967年份
行政院"电视事业改进研究小组"通令三台，要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为爱国歌曲，艺术歌曲与徵选歌曲。
"中华民国歌词作家协会"正式成立，一百余位海内外作家在中广举行成立大会。
李双泽在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐，并演唱及等四首台湾民谣，为民歌史上有名的"淡江事件"。
1970年
风云人物: 谢雷 张琪 青山 婉曲
票房歌曲: 苦酒满杯 采红菱 情人的黄衬衫 泪的小花 明日天涯
60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使得本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目。当时由於版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入，高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。
1971年
风云人物: 金曲小姐
票房歌曲:单身女郎
民国60年4月中国电视公司推出了一个新型态的歌唱节目 ~ "金曲奖", 节目主持人"金曲小姐"洪小乔头戴宽边草帽, 半遮面,
手抱吉他, 悠游自弹自唱, 在当时国内是创作, 令人耳目一新! "金曲小姐”最让人折服的是临场修改观众来信,
并立即谱曲而唱, 严格的说, 这个时候的洪小乔已经开启了民歌创作的门槛, 而且影响深远!
1972年
风云人物: 凤飞飞
票房歌曲: 祝你幸福
1973年
风云人物: 万沙浪 尤雅
票房歌曲: 风从那里来 往事只能回味 海鸥飞处
1974年
风云人物: 洪小乔 黄莺莺 萧丽珠 张艾嘉
票房歌曲: 爱之旅 云河 真情 在水一方 惜别
雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立, 挟著经营电器有成的财力後盾, 加上与日本关系深厚,
陆续挖角并培养了不少新秀, 首先就是发掘了洪小乔, 当时洪小乔标榜著要唱自己的歌, 於是在她主持的歌唱节目 ~ 金曲之夜中,
她即自弹自唱, 发表也唱红了许多歌曲, 如成名曲"爱之旅", "牵挂 ","你说过","我的歌","信任"...等等,
当时, 她以神秘的金曲小姐自称, 戴著一顶低垂宽帽, 不让人看到她的真实面貌, 营造的神秘感著实成为个人特色!
而当时在美军电台演唱西洋歌曲的黄莺莺则因歌声柔美, 为刘家昌所发掘, 於是搭配刘式的电影"云河", 发行了第一张专辑,
一曲成名, 当时的唱片制作人就是刘家昌! 而後他们又再次合作, 以"我心深处"电影主题曲再下一城, 然而没过多久,
同年的五月, 黄莺莺即远嫁新加坡去了! 留下一些歌迷的无限祝福与不舍!
歌林唱片公司每年都会举办歌唱比赛, 这与电视台, 电台的比赛一样, 是许多年轻人想踏入演艺界的一条捷径,
出身自歌林之星的冠军歌手萧丽珠於当年春天, 推出曾於日本哥伦比亚唱片灌制的单曲唱片~"真情", 并随後推出个人首张专辑 ~
真情, 即那首"听到你一声再会, 我流下几滴眼泪...."的歌, 这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲,
创下当年度唱片销售的冠军, 而歌手本身扬弃一般歌星艳丽的彩妆, 或身著镶有亮片的舞台服, 而是改以轻便可爱的吊带裤, 裙,
清纯自然的短发浏海, 在那个年代俨然自成一派清流, 也改变了国语歌坛女歌手的造型风气, 她尚有一个封号~"蕃茄姑娘",
外号的由来, 据说源溯於一位歌迷朋友觉得萧丽珠天生一张圆圆的娃娃脸, 双颊总是粉嫩的红色, 像极了蕃茄,
因此"蕃茄姑娘"这个封号不迳而走, 成了她的标签!
屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉於歌林唱片出版首张专辑 ~ "惜别", 而後, 她不只活跃於歌坛, 更跨入电影界,
继而更上层楼向导演之路迈进, 是"歌而优则演","演而优则导"的典型成功范例!
1975年
风云人物: 刘文正 江蕾 凤飞飞
票房歌曲: 诺言 在水一方 一帘幽梦 枫红层层 巧合
堪称一代巨星的白马王子刘文正, 算得上是第一代的超级偶像, 他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人! 早期的歌迷较含蓄,
男性的偶像明星较少, 要成为少女魂牵梦萦的偶像, 必然拥有过人之处, 出身艺工队, 结识艺能界人士的刘文正,
即仰仗著高大英俊的外貌, 自国外留洋的傲人背景, 以及唱歌具有个人风格, 并能中能西的优越条件, 以一首"诺言",
轻松闯入歌坛, 刘文正的舞台表演源自猫王与披头四, 动作与嘴型都很夸张, 衣著也很光鲜华丽, 加上外型魁梧,
在舞台上演出俨然一位巨星, 架势十足, 吸引所有人目光, 他的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的麦可杰克逊!
他的成名歌曲不计其数, 如"寻","若是你在我身边","睡莲","奈何","为青春欢笑"...等等。
当代社会上最流行的娱乐只有看电影, 电影的类型除了香港邵氏公司的武侠电影之外, 再来就是台湾导演盛行拍摄的文艺爱情片 ~
即所谓的三厅式电影(餐厅, 客厅, 咖啡厅), 因为场景变来变去就是不脱这三厅!
电影主题曲於是也成了回味电影的唯一周边商品, 几乎每个歌星都以电影的上档为基准推出主题曲新歌,
甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅; 因为歌手的数量较少, 竞争的激烈程度较今日为轻, 然歌星们个个都有超强的歌唱实力,
稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌, 这样的出片速度, 现在看来是否很惊人呢?
江蕾是歌林公司第一个力捧的玉女偶像, 外型甜美, 歌声婉约, 主唱的两张专辑 ~ "烟雨" 与 "在水一方",
均受到广大歌迷的喜欢, 就在她一炮而红, 前途正好之时, 她却宣布要告别歌坛, 准备踏入婚姻, 做一个相夫教子的贤内助,
虽然歌迷们感到万分惋惜, 然而她这种急流勇退, 不眷恋名利地位的淡泊性格, 却为她换来更多掌声, 在歌迷心中留下完美的形象
~ 永远的学生情人!
台湾早期的乐坛,弥漫一种"外国的月亮比较圆"的心态, 认为国外的音乐是至宝, 如雨後春笋般的充斥台湾的流行音乐歌坛, 於是,
这一年六月六日的晚上在台北市的中山堂, 一场感人的音乐会, 促使第一张"中国现代民歌"唱片诞生, 音乐会同唱片的作曲者杨弦,
与诗人余光中携手创作了二十一首歌, 分别收录於两张唱片中, 是由洪健全教育文化基金会发行,
这场演唱会激起一阵"写自己的歌", "唱自己的歌"的风气 ~ 随著一群有理想抱负的民歌手, 如胡德夫, 杨祖珺,
吴楚楚..等人的推广, 知识份子开始觉醒并参与创作, 影响台湾流行歌坛最剧的民歌时代也即将到来!
1976年
风云人物: 凤飞飞 于樱樱
票房歌曲:星语 晚霞满渔船 蝴蝶谷 闪亮的日子 爱在夕阳下 梨花泪 一缕相思情
歌林唱片该年度又网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞, 这一位日渐走红的歌星兼主持人, 在当时, 几乎所有歌星都要会主持节目,
那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末, 收视率很高, 播出时间是每周六下午五点,
据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录影, 可说是空前轰动,
凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片"爱要让他知道","未曾留下地址","巧合"..大卖而扶摇直上,
因此歌林挖角她可谓是独具慧眼, 出版的第一张作品 ~ "星语", 也是电影主题曲, 这张专辑中有很多的好歌,
後来都被反覆翻唱, 如"喜气洋洋", "满园花开"...等, 加入歌林成为当家花旦, 凤飞飞自此在国语歌坛呼风唤雨,
手执牛耳长达十年之久...
邓丽君则是另一位超级巨星, 从小就以童星身份出现的她, 受过完整的音乐训练, 歌唱的好的不得了, 一度前往东瀛发展,
亦甫自东洋归来, 歌林代理了香港宝丽金为她灌制的国语歌, 很受歌迷喜爱, 歌声日渐传遍海内外, 甚至穿破铁幕,
当时被称为"小邓", 与中共的领导人"邓小平"这位"老邓," 形成对比; 人称"不爱老邓, 只爱小邓",
就是对邓丽君甜美温婉的歌与人最大的赞美, 当时甚至还有传言说, 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的录音带才行,
可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般, 她的歌曲及演唱技巧也影响了许许多多的大陆歌手, 如王菲, 那英.....等後辈,
她中期由歌林公司代理发行的作品, 自"云深情也深","小村之恋","又见炊烟"揭开序幕!
年轻作曲家罗大佑在这一年发表了第一首作品 ~ "歌", 这是徐志摩的词, 被选为电影"闪亮的日子"插曲之一,
刘文正演唱了这首歌, 并主演这部电影, 这部电影据说只上档三天即因票房不佳, 匆匆下档,
然而主题曲"闪亮的日子"却成为罗大佑早期的重要代表作, 在八十年代也被多次翻唱过!
1977年
风云人物:凤飞飞 高凌风
票房歌曲:奔向彩虹 我是一片云 青色山脉 深秋 小雨打在我身上 大眼睛 姑娘的酒涡 如果
七O年代台湾文艺电影的最佳推手, 当属琼瑶女士, 她的诸多爱情小说曾被白景瑞, 李行,
宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映, 如"一帘幽梦", "在水一方", "浪花","碧云天"....等, 都非常地卖座,
热爱电影的琼瑶於是心有所动, 编而优则制, 在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下, 成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业,
专拍自己写的中篇小说, 同时她每年固定只拍两部戏, 档期则是在农历过年期间以及青年节, 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱,
作曲者则是左宏元, 他擅长以三拍子华尔兹的旋律, 编织琼瑶如梦如幻似的电影情节, 这样的铁三角组合, 相得益彰了好几年,
"我是一片云"是最高峰, 这张唱片卖座超过十万张, 在当时是刷新记录的。
同年, 刘文正再度与刘家昌合作, 演唱 "小雨打在我身上", 那时他以法国影星亚兰德伦的造型, 西装, 帽子,
白色围巾.., 开创个人歌唱生命中最具鲜明的形象; 而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风, 也推出了他的怪歌系列 ~
姑娘的酒涡 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡 , 笑笑!) 几乎人人都会来上一段, 这位极富争议的"青蛙王子",
国语并不标准, 歌声亦不好, 鼻音很重, 外型更是不及刘文正俊美, 却可跃昇为大牌之林, 凭藉的是领先潮流的舞台设计,
记点强烈的歌曲, 以及无可取代的个人风格, 他一连串的歌曲, 如"泡菜","野菊花","忍耐"....似乎换了别人来唱,
都唱不出他的味道!
该年新格唱片举办《金韵奖》系列活动 , 由1977年-1980年所举办的四届民歌大赛 ,
是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐
的改造，加之唱片公司推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。
,, 是促进民歌流行的两大唱片公司, 金韵奖, 民谣风...等民歌创作比赛, 造就许多知名的民歌手 ---
如包美圣>李建复>施孝荣>齐豫>王海玲>邰肇玫.施碧悟>陈明韶>郑怡 >.......等等...
云门舞集主办，吴楚楚首度个人演唱会。
新格公司主办[第一届金韵奖]创作组前三名分为:,,。
李双泽和送审遭退。
李双泽因救人溺毙于淡水兴化店。
杨祖珺主持"跳跃的音符"在台视开播，翌年五月因杨不满新闻局要求演唱而辞职。
1978年
风云人物:池秋美 邹娟娟
票房歌曲:月朦胧鸟朦胧 处处闻啼鸟 踩在夕阳里 闪亮的日子 儿女情长 泡菜 池塘边 风告诉我 捉泥鳅
唱怪歌的男歌手有高凌风, 女歌手呢? 当时也有几个动感歌手, 如少数走性感路线的杨美莲, 月亮歌后李佩菁, 还有就是邹娟娟,
邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线, 后来才改走怪歌路线,
唱起了如"池塘边","渔村风光","万能的手","小小礼物"...等这一类的歌, 这也才树立起个人的style,
她唱的这些歌, 乍听之下与高凌风的怪歌是否很像, 原来都是同出一人之手, 是岳勳, 周燕兰二人搭档的作品,
难怪气味如此相同, 虽然这些歌是"不太正常", 然而今日再听, 似乎也不会显得太落伍, 是否还蛮有时代感的呢?
当时有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档, 为宣传新剧及主题曲, 便举办了一项"猜猜谁是主题曲演唱人"的活动,
那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜, 当她们唱出第一句"送你一朵鲜花..."时, 其实答案当然是立见分晓,
无需思考, 然这活动不失为一种造势宣传的手法, 主唱人池秋美也因此打响了知名度..
致力於民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队"，环岛采集民谣。
杨祖珺於荣星花园举行"青草地演唱会"，为广慈博爱院发起雏妓募款，此为台湾首度大型露天演唱会 。
云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。
中广陶晓清主持的节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜，听众票选活动，第一年的冠军为数位录音唱片问世金鼎奖颁发唱片类奖项
1979年
风云人物: 江玲 沈雁 禹黎朔 包美盛 李建复 王梦麟 黄大城 邰肇玫 银霞
票房歌曲: 小城故事 一颗红豆 雁儿在林梢 踏浪 我心属於你 人在黄昏里 兰花草 雨中即景 阿美阿美 榕树下
当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格可说是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。对於每一届金韵奖大赛涌现出的新人新作，新格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民
歌运动起到了无可替代的推动作用。在新格的阵营中，齐豫与李健
复的名字也许是最令人回味的。齐豫78年自金韵奖大赛涌现後，立即被新格招至旗下。1979年，她推出了个人的首张专辑《橄榄树》。
与当时的民歌作品相比，齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释 方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。而专辑的
制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的 作品既属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。他与齐豫的合
作，在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的“欢颜” “橄榄树”被选定为电影《欢颜》的主题曲，专辑随著电影《欢颜》
的上映而成为当时乐坛关注的焦点，被誉为民歌时代的无以论比的经典代表作品。
1979年底，由於中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛,
79年底，当时著名的词曲作者候德健伏案急书创作出了“龙的传人”这首歌曲，当他在演
唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以， 这张专辑自“降生”那一刻起就被镀造了一个政治的光环，从而形
成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至
“中影”都拿它做电影主题曲，可谓红得一塌糊涂。但不久後，随著歌曲作者侯德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，著实有些尴尬。除了新格外,
歌林公司也集合了旗下的众多大牌歌星, 推出净化的爱国歌曲合集, 以鼓舞士气, 如"桃花舞春风",
"四海都有中国人","谁都不能欺侮他", "巨航"...知名好歌,都是出自该合集中,
当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结, 民心激昂达到最高点。
海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那 个时代中也起著极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他
们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品
“恰似你的温柔”就早已在乐坛上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的“庭院深深，更是给人们留下了极深的印象，在音乐上广受好评，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐
坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到 了淋漓尽致的发挥。“赤足走在田埂上”、“思念总在分手後”、
“乡间的小路”等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民谣风》也在当时具有著强烈的影响力。
在民歌运动搞得如火如荼之时，一些老歌手也纷纷推出了各自的作品。
这其中最为走红的要算是凤飞飞的一曲“雁儿在林梢”,“没有泥土那有花”，以及邓丽君推出的“小城故事’。该年的年中与年底,
歌林唱片分别推出了唱片界的新人, 正是"第一代"走偶像路线的玉女歌手 ~ 江玲与沈雁,
她们的脱颖而出同样都是由於加入华视歌唱训练班及拍摄广告而被唱片公司发掘, 两人同样具有清丽亮眼的外型, 歌声乾净甜美,
於是分别以"我心属於你", "踏浪"打开知名度, 同为影歌双栖的二人也拍摄了许多文艺电影, 在当时所唱的歌曲,
配合年轻学生的气质与正热门的民歌风, 他们的歌曲也被视同民歌一般被传颂! 受欢迎程度也不亚於凤飞飞, 邓丽君。
十二月份高雄爆发美丽岛事件。
70年代末開始的民歌?#092;動是現代台灣流行樂壇的鋪墊与播种階段，之后的十多年間，台灣的流行音樂進入重要的成長階段，為90年代之后形成高速膨脹的產業奠定了堅實的基礎。
1981:崛起
1981年，倫敦《歐洲金融雜志》報道：八年來，台灣在全世界八十五個國家和地區中，經濟成就名列第一。經濟的騰飛，加之樂壇在短短數年間极度地膨脹，加大了台灣國語樂壇競爭机制和商業?#092;作的發展。
現代民歌經歷了七年的發展后，日趨成熟的同時，也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時為民歌敲響了警鐘。對于新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為令人難忘的就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃胜、蔡琴、李健复所組建的"天水樂集"工作室。"天水樂集"在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。盡管事實上"天水樂集"僅推出了兩張作品
（李健复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千個春天》）即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作。
1981年，齊豫沉寂一年多后在轉投到了拍譜唱片旗下，推出了個人的第二張專輯《你是我所有的回憶》。齊豫在聲音方面的處理上，則更加趨于成熟与細膩，被樂壇一致評价為台灣的"
John
Beaz"。金韻獎合輯中以一曲"歸人沙城"而走紅的施孝榮，81年推出了首張專輯《施孝榮》。專輯中另一首由許乃胜作詞，蘇來譜曲的作品“中華之愛”在當年可謂好評如潮，年底一舉奪得了金鼎獎最佳作詞、作曲及演唱三項大獎。81年，楊芳儀、許曉菁共同推出的《听泉》專輯，則在民歌的后期首開了女聲二重唱的先河。這种二重唱的表現形式在當時的樂壇相對少見，因而格外引人注目，并直接影響著八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女聲重唱組合的發展。
進入80年代，面對時代飛速前行的腳步，民歌的發展已遠离了与現實生活的距离。与此同時，段鐘潭与段鐘沂以原滾石雜志為基礎，開辦了台灣滾石唱片公司代表新生代
唱片業者的滾石以一系列极具現代流行意識的專輯作品，預示著一個即將來臨的新音樂時代。民歌時代极具影響力的歌手張艾嘉在轉投滾石旗下后，由當時初出茅廬的羅大佑擔任制作人，推出了《童年》專輯。雖然專輯中大部分作品依舊沿襲了民歌的曲式，但像《大家一起來》、《小天使》、《春望》等作品均以极富現代韻味的編曲、錄音手法，給人以完全耳目一新的感覺。此外滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯，雖然從表現上看是一張“玩票”形式的作品，但在音樂中他們卻大膽地吸取了The
Beatles的曲風，并唱出了“洋煙不比長壽，清茶胜過酒”（注：“長壽”為台灣生產的一种香煙）這一對現代社會生活的反思話題。這些作品無疑与民歌憧憬式的表達有著明顯的區別。為國語音樂的發展拓寬了視野。
1981年，台語音樂界經歷了有史以來最大的一次震動。四月十一日，台語樂壇极富傳奇色彩的歌手陳達因車禍不治身亡。一個拯救文化流失的"陳達時代"就此宣告結束。但陳達卻無可否認地影響到了八十年代以后台語音樂在意識形態方面的發展。与此同時，作為新人的沈文程以首張台語專輯《心事誰人知》，在樂壇上引起了不小的轟動。作品中融入了國語、台語等多語素，在樂壇上首開了台語歌多元化嘗試的先河，并成功地探索到了台語歌在流行市場上的潛在市場，
從而轉化、開啟了台語音樂商業化的先聲。自沈文程、蔡振南之后陸續有洪榮宏、陳明章、江蕙投身于台語音樂的發展中，從而确立了台語音樂在台灣音樂市場上應有的地位。
1982年：黑色侵襲
隨著經濟的發展，一些社會的陰暗面也開始暴露于人們的眼前。粉飾太平的作品已無法再引起新生代歌迷的共鳴，大部分青年開始沉迷于西洋搖滾乃至于古典音樂之中。西洋音樂自60年代后，再度成為了樂迷們的寵儿。恐怕在哪個時代沒有誰比羅大佑更令我們怀念的了。羅大佑畢業于台灣“中華醫學院”，早在學生階段就顯現出了過人的音樂天賦。但他的首張專輯《之乎者也》卻是在接連遭唱片公司拒絕后，才得以在82年面世。專輯擺脫了以往民歌作品風花雪月的刻板語言，以現實社會重現代文明對傳統文化的衝擊為題材，開創了批判寫實作品的先河。在音樂上，他大量?#092;用了西洋搖滾的表現形式，從而引發了國語樂壇最具意義的音樂革命。為了尋求音樂的整体感覺，他甚至能為了一個音色的處理，而遠赴日本完成。同時，羅大佑在專輯中對民歌的現狀也表達了自己的觀點：“……風花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，不過如此也……”。專輯的推出，扭轉了許多人對于國語音樂的既定印象，并立刻引起了樂壇空前地關注。
民歌時代著名的詞曲創作者邱晨，早在81年就曾提出“唱國語歌的合唱團，將帶動今后中國流行歌，走向更精致的層面”，并在當時組建了台灣樂壇首支樂隊--丘丘合唱團。邱晨試圖以自己的作詞、作曲，搭配樂隊其他成員的演奏、演唱加以表現，使合唱團成為一個完整的音樂創作單元。丘丘合唱團西洋電聲樂器的演奏，突破了以往民歌輕柔的風格，是介于民歌和搖滾兩大風潮之間的過度型音樂。1982年，樂隊推出了首張專輯《就在今夜》。樂隊強勁的節奏，加之女主唱娃娃動感的表現，均給樂迷帶來了一种前所未有的感受。丘丘合唱團在接下來推出《陌生的人》、《搖搖搖》后，1984年因樂隊其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱團”的帶動下，先后涌現出了BOSS、印象等樂隊團体。這其中印象樂隊所推出的《擺開煩惱》、《路》、《空中火焰》三張專輯，均代表了當時樂隊熱潮中的經典之作。而這些樂團中也先后涌現出了徐德昌、王豫民、紐大可、翁孝良等一大批音樂人。除以上這些團体外，木吉他合唱團成軍于民歌熱潮中，樂團由陳永裕、李宗盛、江學明、陳秀男、鄭文魁等人組成，1980年，他們在《金韻
獎紀念專輯》中以一曲《散場電影》而廣受好評，但直到82年的1月，他們才真正推出了首張專輯《木吉他重唱專輯》，作品中清純、質朴的曲風，代表了校園民歌的最高水准，在當時無疑成為為數不多的受歡迎的民謠作品之一，但就在專輯推出不久之后，他們便因入伍服役而宣告散伙。
在台灣雖然歌者眾多，但一听就能辨認的聲音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她憑借《天天天藍》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員。其實，早在1981年，她的首張專輯《再見离別》就有著相當不錯的成績，而《天天天藍》專輯更是創造了十几万張的惊人銷量。作品中的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現出當時那种瓊瑤、三毛式的浪漫情怀，并一舉獲得了當年金馬獎最佳制作（李壽全）最佳演唱（潘越云）最佳編曲（陳志遠）三項大獎，被譽為民歌后期的雋永之作。
1983年：黑色狂潮
1983年11月20日，52%的台灣人用影片《浩劫后》來恐嚇自己。其實號稱人類最理性的錯誤又豈止是原子彈而已？与此同時，台灣樂壇也經歷了自己的一次黑色狂潮。
1983年6月，日本電視連續劇《阿信》在台播出，造成了极大的轟動，台灣女性由此開始審視各自在社會生活中所扮演的角色。此時，有著15年歌齡的蘇芮推出了首張國語專輯《搭錯車》。專輯中，蘇芮打破了以往女歌手蒼白軟弱、無病呻吟的既定形象，一身黑衣，將西洋音樂中的演唱激情充分地融入到國語作品中，那种源自肺腑的吶喊所創造出的撼動力，不僅在女歌手中絕無僅有，在當時整個流行音樂界中亦屬先驅。
羅大佑是導演這場“黑色革命”的另一位主要人物。其實早在他的首張專輯《之乎者也》中，他就已把這种音樂發展方向遇見性地呈現給了樂壇，只是這种勢頭在83年來的更為迅猛而已。在籌划《未來的主人翁》這張專輯的時候，由于上一張的成功，使得歌迷對《未來的主人翁》抱有了极大的期望。而這張堪稱羅大佑音樂歷程中最為精致的一張作品，也正是在這种期待与壓力下“出爐”的。羅大佑通過對特定物象的描寫，刻畫出一幕幕經過敏銳觀察剖析后的台灣社會現狀。作品在內容上較之以往來得更為犀利与尖銳。
縱觀83年樂壇上民歌陣營中成功的歌手，強烈的個性化聲音成為成功的一個重要組成部分。崛起于民歌時代的鄭怡，雖然那首《月琴》早已深受人們的喜愛，但直到83年推出《小雨來得正是時候》，她那純淨而又略帶民謠味的聲音才真正傳遍了大街小巷，在這張作品中网羅了活躍于現今樂壇，而當年才嶄露頭角的多位創作者，如李宗盛、小虫、鄭華娟等，尤其是小虫創作的《小雨來得正是時候》將鄭怡聲音清亮剔透的特色展露無遺。沉寂多年的鄧麗君也憑借著《淡淡幽情》專輯，贏得了不少樂迷們的喝彩。專輯題材以中國古詩詞為主，由劉家昌、梁弘志、潭健常、黃沾、陳揚等人配以音樂。鄧麗君那細細柔柔的嗓音，用來詮釋這樣中國風味的小品式歌曲，是再合适不過的了。
1984年：動蕩后的蛻變
1983年，羅大佑和蘇芮領導的“黑色狂潮”把整個樂壇“鬧”得沸沸揚揚，1984年，他們的轉變也著實令人們吃惊不小。由于羅大佑前兩張作品中飽含的极為濃厚的社會責任感，早已被歌迷們定位為批判歌手，因此，當84年的《家》專輯一面世，立刻引起了歌迷們的一片嘩然。人們爭論最多的就是他風格“溫馨化”。在專輯推出后不久，羅大佑离開了這個被他稱之為“家”的地方——台灣。而當他再次踏上這塊土地的時候，已經是四年之后了。因此《家》專輯可以算是羅大佑創作歷程中的一個重要里程碑，宣告著前期的黑色狂潮告一段落。黑色時代另一位重要人物蘇芮在84年推出了第二張國語專輯《驀然回首》，由于上一張作品的成功，使得蘇芮已然成為樂壇共同的期待，期待她能為國語流行歌曲打開新的局面。作品大膽地拋棄了以往成功的框架，嘗試著以不同的曲式及不同的音域來展現蘇芮更多樣的面貌。《驀然回首》專輯完善了蘇芮多元化音樂主題，与羅大佑的《家》相比，蘇芮的轉型獲得了歌迷們更多的掌聲，這也從另一個角度反映出殘留在人們心中的女性溫柔的既定形象。
早在60年代及80年代初，台灣年輕人已深受西洋音樂的影響，但真正在國語歌曲中加入搖滾曲風，面對廣大以旋律化作品為主的听眾群，歌手們卻始終不敢越雷池一步。80年代初，羅大佑、蘇芮都曾潛移默化地在作品中融入搖滾曲風，但“搖滾”對歌迷而言卻依然是個陌生的字眼。1984年樂壇新人薛岳推出了他個人的首張專輯《搖滾舞台》。作品在樂壇上引起了軒然大波。但這場波動所帶來的市場承受力卻极是為有限的。在當時，一般人對于“搖滾”兩字的陌生及卻步遠比好奇來得大。
雖然民歌?#092;動已漸入了發展的末途，但我們依舊無法否認諸多民謠歌手的努力。他們正努力地以自己的執著來維系民歌的衣缽。在其中最令人稱道的作品莫過于蔡琴的專輯《此情可待》。在這張作品中，身為飛碟唱片老板的吳楚楚親自為其寫歌，并擔任唱片制作人。《最后一夜》、《讀你》、《油麻菜籽》等作品，充分展現了蔡琴那低沉而优雅的聲音特質。專輯在音樂上并沒有單純地承襲民歌曲風，而是适量地融入了流行曲式。這一微妙的變化，無疑成功地締造了蔡琴自《出塞曲》后，事業的另一個顛峰。与蔡琴一樣，在作品中講究藝術气息的齊豫，在沉寂了兩年后轉投到了滾石旗下，而此時原來与她合作的著名制作人李泰祥亦在此時成立了“泰祥音樂工作室”。1984年，他們再度聯手，推出了齊豫的第四張專輯《有一個人》。与《此情可待》相比，齊豫的這張作品更富有藝術色彩。
此外，1984年排行榜机制首度步入了台灣音樂界。這無疑為競爭中的國語音樂發展創造了良好的氛圍。（待续）
1985年：明天會更好?!
1985年隨著台灣當局深入打擊“竹聯幫”等黑社會組織的“一清專案”的開始而揭開了序幕。同年四月，聯合國宣布：現今全世界存有五万枚核彈頭。本世紀人類最“偉大”的發明，當屬這种能把自己家園毀滅几十次的“自殺式武器”，面對這一切的一切，凡人又該做什么呢？
自1949年5月20日起，台灣當局頒布的“戒嚴令”中對于文化的种种限制，就長期無情地扼殺著流行音樂中的自由創作之風，無形中鑄就了早期國語歌曲在形式上的刻板表現。1985年10月25日，适值“台灣光复40周年紀念日”。為了紀念這一
歷史時刻，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、匯集了台灣、香港、新、馬等地區的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼喚民眾的公益性作品《明天會更好》。這其中包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫啟賢、藍心湄、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺等當時著名的歌手。作品推出后在華人世界引起了极大的反響。但就在作品所宣揚的和平与關愛在社會大眾中漸入人心時，這次義舉卻變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終，在台灣“大選”中，國民党公然地利用歌曲，打出了“要一個更好的明天”的旗號，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標簽，雖然“明天會更好”是一次集体自發組織的義舉，但最終所有“被政治利誘”的職責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場台灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙与被欺騙的种种困惑中草草收場。
雖然從“明天會更好”時間以及當時台灣樂壇的送審制度中，人們不難發現當時國語樂壇的惡劣環境，但依舊有一批极富創造力的年輕人執著于此。當時的“紅螞蟻合唱團”這個名字絕對不能令后世淡忘。雖然早在1982年，台灣樂壇上就出現了丘丘合唱團，但那僅是由邱晨一手包辦的樂隊，台灣音樂史上首支集体創作的樂隊當屬“紅螞蟻”。樂隊由沈光遠、羅宏武、黎旭瀛、魏茂煌、鐘興民五人于83年在高雄地區組建。樂隊在作品中融入了大量歐美的布魯斯曲風，帶有濃重的學院气息。1985年2月和10月，他們在喜馬拉雅唱片旗下分別推出了《從現在開始》和《懶惰貓》兩張作品。《愛情釀的酒》、《最后的約定》均成為了他們极具代表性的曲目，而《躑躅》、《奔走》、《終曲》三首作品的編曲甚至連當時許多留心音樂界的行家也均對其贊不絕口。雖然“紅螞蟻”試圖以他們的創新精神來改變國語音樂的表現形式，但由于与主流市場的差距，而且當時整個樂壇的“生態環境”并不适宜這樣“超前”的樂團生存，樂隊不得不在86年3月，在高雄以一場“最后的約定”演唱會為自己划上了句號。
1985年，齊秦以“狼”的姿態出現在樂壇，引發了國語樂壇最為巨大的一次音樂革命。其實早在四年前，他的首張專輯《再見溜溜的她》即給樂迷們留下了极為深刻的印象。年少的叛逆，桀驁不馴的個性，對于當時許多希望有獨立見解，又得不到他人承認的“新人類”而言，所缺少的正式像齊秦這樣离經叛道的英雄。
85年，薛岳推出了第二張專輯《天梯》。作品在表達方面平添了些許修飾，也因此在進入大眾耳朵那一刻順滑了許多。專輯終，薛岳首次擔任自己專輯的制作人，因此作品表現出濃郁的個人情感色彩。《机場》、《失去聯絡》、《天梯》等均是他早期十分經典的代表曲目。
正當“紅螞蟻”、薛岳、齊秦一群人將搖滾在國語樂壇上以各自不同的形式搞得沸沸揚揚之時，羅大佑這位“叛逆先人”卻于3月9日匆匆离開了台灣這片土地，好在遠行之前，他依舊留給了樂迷們一絲安慰，推出了一張現場專輯《青春舞曲》。該專輯是台灣樂壇上首張現場錄音作品。收錄了他1983年和1984年歲末演唱會上表演的11首曲目。其實早在《家》專輯推出前，羅大佑即有推出現場專輯的計划，而且是推出雙專輯。但直到臨行前，這些計划依舊被一拖再拖，終于只有這張《青春舞曲》呈現在人們面前。
李壽全与李泰祥無疑是民歌時代最具代表性的音樂制作人。但對于這兩個人來說，出版個人專輯卻還是破天荒第一回。85年，李壽全的專輯《未來的未來》，是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對李壽全還是當時的過于樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由万仁指導的影片所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真實地傳達出都市生活中的种种困惑。而對于李泰祥而言，其實早在齊豫的專輯中即有与其合唱的經驗。1985年，在苦苦籌划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一張演唱專輯《錯誤》。《錯誤》、《黑店》、《牧羊女》、《邊界酒店》、《雨絲》等作品在保持了他一貫的古典韻味和弦樂表現外，更加突出了作品的人文气息，融匯出一种与主流形式截然不同的藝術情怀。
1985年，三毛、齊豫、潘越云合作推出了三毛個人傳記式專輯《回聲》。整張作品詞的部分由三毛一人包辦，從不愉快的童年、羞澀的初戀、深摯的真情、絕望的悲痛到心境的釋放。如此的大的時空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在詮釋起來更為困難。但齊豫与潘越云憑借著各自對音樂的悟性，使得不同時空的心境均得以在音樂中精确呈現。而同時，專輯充分具備了“概念性專輯”的表現形式，是流行与藝術完善結合的一個完美產物。
除此以外，在85年樂壇上，張清芳《激情過后》、潘越云《世間女子》、文章《古月照今塵》、姜育恒《但原長醉》、童安格《想你》、張艾嘉《忙与盲》、蘇芮《跟著感覺走》、王芷蕾《台北的天空》等專輯作品也均受到了不同程度的關注。
1986年：自由創作的覺醒
与以往相比，86年有更多的創作者幕后走向了台前。李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試，86年推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。從上一張作品中，人們不難發現，當這位幕后高手在唱出自己心聲時，所呈現出的就是与市場形態不甚相同的風格及概念。在這張作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《殘缺的角落》、《占領西門町》等作品，均發揮出了流行音樂最為難能可貴的社會效應。《8又二分之一》推出后，李壽全再也沒有個人專輯推出，但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯，就足以成為我們心目中對那個時代最為真切的回憶。
八十年代初，李宗盛崛起于民歌組合"木吉它合唱團"中。82年樂團解散后，李宗盛退居幕后專事詞曲創作和音樂制作。1986年，李宗盛推出了首張個人專輯《生命中的精靈》。專輯中，李宗盛以其平實、簡洁的語言，輔以獨特的口白式表現方法，將生活中小人物的种种心態精准地刻划于音符中，產生了极富感召力的柔和感受。
熟悉國語音樂發展的人不會忘記八十年代初被稱作"搖滾精靈"的女歌手黃韻玲。十几歲時她就曾擔任了諸多著名專輯的編曲及和聲編寫工作。1986年，她推出了首張專輯《憂傷男孩》。專輯中她包攬了大部分作品的詞、曲、編曲及演奏工作，成為台灣樂壇首位"全能派"偶像歌手。
1986年，台灣樂壇上出現了首位以電子舞曲曲風為主的創作型歌手紀宏仁。在一年當中，他接連推出了《戀舞情結》、《舞夜電話》、《音樂盒》三張專輯。專輯在電子合成器尚未普及之時問世，像《亞熱帶》這樣的舞曲風格，無疑為國語樂壇帶來了全新的表現形式。
繼《天天天藍》的成功后，潘越云86年推出了《舊愛新歡》專輯。該專輯遠赴美國錄制完成，在樂壇上首開了赴海外錄制專輯的先河。專輯由李宗盛擔當制作，無論在編曲、配器上均為歌手留下了极大的發揮余地。由此，潘越云充滿磁性質感的聲音在歌曲中表現得更加游刃有余。
民歌末期崛起的李麗芬，雖然81年曾在与吳楚楚、潘越云推出的專輯《三人展》中，以一曲《激蕩》而備受歌迷關注，但直到1986年，她的首張專輯《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体風格的一致性，令行家們贊不絕口。專輯中，李麗芬被塑造成一個冷靜甚至冷漠的成熟女性形象。這与當時女歌手林良樂在專輯《冷井情深》的形象有著异曲同工之妙，這种風潮直接影響到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的發展。
与此同時，在台灣主流音樂形式外，長久以來還潛伏著另一支"音樂勢力"。雖然當時种种限制与偏見制約著他們各自的發展，但從早年間的"丘丘合唱團"等團体身上，我們就不難發現地下音樂蠢蠢欲動的身影。1986年7月，何穎怡、任將達、王明輝共同組建了搖滾俱樂部WAX
CLUB。自此台灣的地下音樂真正進入了一個有序的發展之中。雖然WAX
CLUB在成立之初僅是以推介优秀歐美音樂作品為主，卻可以在俱樂部定期舉辦的音樂講座WAX
SHOW中叨叨展示自我的机會。同年，任將達創辦了俱樂部對外的音樂刊物《搖滾客》，并買下了一家叫"水晶"的唱片公司。WAX
CLUB、《搖滾客》以及水晶唱片，在當時最大的影響，就是在86年年底成功地舉辦了首屆"台北新音樂節"。音樂節為許多地下音樂工作者提供了發表各自主張的机會。在音樂節上涌現出了"黑名單工作室"、陳明章、林強、DOUBLE
X、王笛、周志華、葉樹茵、史辰蘭、吳俊霖等新音樂中堅力量。同時，音樂節還吸引了黃韻玲、張洪量、紀宏仁、庾澄慶、陳進興、趙傳領導的"紅十字"、薛岳領導的"幻眼"，以及來自香港的前衛的組合"達明一派"、"黑鳥樂隊"等歌手及團体的參与。但這些團体在當時因為种种原因，均沒有得到唱片公司的一紙合約。而86年唯一推出專輯的地下樂隊當屬由賈敏恕領導的"青年合唱團"。樂隊作品以极具反思意味的寫實性作品為主，《出發》等歌曲以強烈的人文色彩，反映出那個時代青年人的种种困惑。但在當時那個音樂制品均需送審的年代里，他們的專輯《青年》卻因為內容敏感，數次送審均未通過，而被迫放棄專輯的媒体宣傳。
1986年，國語樂壇興起自由創作之風，除了上述作品外，黃鶯鶯《來自心海的消息》、蘇芮《親愛的小孩》、蔡琴《人生就是戲》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜愛。同年，"著作權修正案"的頒布，使得本土創作作品更加受到版權法的保護。各大唱片公司不惜斥巨資來致力于發掘本土歌手。"大學城大專創作歌謠比賽"、"木吉它民歌大賽"、"青春之星創作歌曲大賽"均為樂壇新人提供了良好的涌現空間。滾石、飛碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飛揚的青春》等合輯，為歌曲大賽中獲獎的新人提供了新作發表的机會。在這些大賽中涌現出了殷正洋、東方快車、曲佑良、庾澄慶、李亞明、趙傳等新人，他們的出現，無疑為日后國語音樂的發展提供了最為充足的原動力。此時國語音樂的發展呈現出了一种空前的繁榮景象。
（待续）
1987：等待風起
1987年5月10日，以去台退役老兵為主的"外省人返鄉探親促進會"在台舉行"遙念母親"活動，要求台灣當局開放大陸探親。
1987年9月13日，台灣"團結自強協會"在台北"中央圖書館"舉行"大陸探親"講演會。約3000人熱淚盈眶地傾听了講演。
1987年10月14日，國民党"中常委員會"通過台灣民眾赴大陸探親的規定。
從這些過了時的只字片語中，我們可以清楚地感受到，在政治与親情間，中國人終于走出了前進性的一步。
1986年的最后一個夜晚，人們在滾石舉辦的"快樂天堂"演唱會的歡呼聲中跨越到了1987年。年初，合輯《快樂天堂》面世，以往什么動物均可上桌當作美食的人，正開始對身邊的動物、環境存有一份關愛。專輯集合了李宗盛、黃韻玲、周華健、鈕大可、鄭華娟、王新蓮、潘越云、紀宏仁、齊豫、陳淑樺、錢怀琪、唐曉詩等當時滾石旗下所有能動員的歌手，更難能可貴的是，專輯中的九首作品均是為這張專輯專門創作的。整張專輯從提出創意到最后推出歷時六個月，經過數百個錄音小時才得以面世。按制作人鄭華娟的話說："只是為了等待唱片的最佳陣容"。
1987年，一個叫張洪量的新人著實令樂迷們嚇了一跳。他在喜瑪拉雅唱片公司推出的首張專輯《祭文》，單從標題上就透出一股"妖气"。雖然《情為何物》、《浮萍》所承襲的依舊是當時的情歌主流題材，但僅《祭文》、《中國小孩》兩首作品便為他招惹來了极大的麻煩。《祭文》以歡快的DISCO節奏來談論死亡問題，而《中國小孩》則以相同的表現手法來披露中國人的自我意思和崇洋心理。這种"大逆不道"的做法，以及迥异的曲風，雖然贏得了一部分人的喝彩，但卻嚇走了更多的樂迷。
十几歲即投身于音樂創作的馬兆駿，在民歌時代曾創作出《散場電影》、《七月涼山》等經典作品。86年他推出了首張個人專輯《我要的不多》。他那低沉而充滿磁性的聲音所傳達出的殷實、平凡的曲風，在《我要的不多》、《會有那么一天》、《第二名也無所謂》等作品中被刻畫得尤為突出。
蔡藍欽這個在國語歌壇一瞬即逝的名字，往往為后來歌迷們所忽視。有著過人才華的他，1987年推出了生平唯一的一張創作專輯《這個世界》，同時也在自己二十三歲的扉頁上留下了最后的青春印記。專輯中蔡藍欽包攬了全部的詞曲工作，顯現出了過人的創作天賦及強烈的個人風格。作品就如陳樂融所表述的："絕對不是清新質朴這樣簡單的字眼可以一筆帶過的。"但就在專輯剛剛完成配唱后不久，蔡藍欽就因休克導致心臟麻痹，而告別了這個世界。因此，《這個世界》成為了他用青春与血淚譜寫出的留給這個世界的最后樂章。
1987年，王杰被當時著名的制作人李壽全發掘，并制作完成了首張專輯《一場游戲一場夢》。專輯中王杰被定位為一個歷盡滄桑的孤獨浪子，他十分到位的演唱神情，給歌迷們留下了极為深刻的印象。此外王杰憂郁的嗓音表現，多少提供了听者聯想自身經驗的空間，進而達到對其形象的認同或崇拜。在當時專輯的銷量可謂創下了惊人的一幕。
齊秦87年接連推出了《冬雨》和《狼2》兩張專輯。《冬雨》是齊秦早期專輯中最講求細膩化處理的作品，《冬雨》、《自己的沙場》、《斗魚》等作品均有著极為動人的旋律，受到了樂迷們一致的贊譽。《狼2》專輯則与以往曲風有所不同。《巡行~狼2》、《九個太陽》等作品中明顯融入了更多搖滾的曲風，這种嘗試無疑是他枸杞抒情搖滾的雛形。同年，齊秦還与李泰祥、三毛、鄭麗斯、曾道雄等人共同創造了一個流行樂壇上的神話。他們將張系國的小說《棋王》成功地搬上了舞台。以流行樂歌手來詮釋舞台劇的表現，這還是台灣樂壇開埠以來的首次。年末，綜一唱片公司推出了《棋王》這張台灣音樂史上首張舞台劇現場錄音專輯。
香港赴台發展的歌手周華健，在台灣樂壇上曾創下了四個月中唱紅近四十首廣告歌曲的記錄，因而被人們譽為"廣告歌王"。但早期推出的三張專輯卻受到了人們更多的冷遇。1987年，周華健轉投滾石旗下，并推出了《心的方向》、《你是我心中永遠的綠》、《因為我在乎》、《是不是一聲再見以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地樹立了其健康向上的曲風，受到了歌迷們一致的認同，因而成為了周華健事業的一個轉机。
1987年，潘越云与著名作曲家陳揚合作推出了《桂花巷電影原聲帶》。這張專輯揭開了台灣電影原聲專輯的發展序幕。
隨著國語流行樂壇的繁榮，以往演唱英文歌曲的蘇芮、黃鶯鶯紛紛改唱中文作品，其中最大的原因就是語言局限下的市場承受力。但此時，以往以民謠歌曲走紅的齊豫卻在87年推出了英文專輯《STORIES.故事》。這一舉措無論對于市場還是齊豫個人都是一次不小的挑戰。而齊豫以其自身對音樂的良好把握能力，賦予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND
AND RUST》、《LIKE A
HERO》、這些英文經典老歌以全新的生命力，在短短的一個月中，即創下了十六万張的銷量，成為台灣流行樂壇自開埠以來首張被真正接受的本土歌手演唱的英文專輯。
民歌?#092;動后期以一張《小雨來的正是時候》走紅樂壇的鄭怡，87年推出了新專輯《心情》。可登唱片為這張專輯采取了全方位的宣傳手法，鄭怡頻頻出現在當時電視廣告的節目中，為了專輯的MTV拍攝，公司不惜巨資赴埃及完成，因而產生了极大的宣傳效應，作品在一個月中，即有八万張的銷量。專輯中另一個吸引人之處。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《東城故事》，該作品以一個概念化的故事發展情節，貫穿了曲佑良、馬毓芬、鄭怡等人的三張作品，在當時成為樂壇上談論的焦點話題。
除了上述作品外，許景淳的《許景淳》、姜育恒《驛動的心》、曲佑良《曲佑良2》、陳淑樺《等待風起》、紀宏仁《我的心里只有你》、潘越云《紗的吻》、呂方《痴情小子》、娃娃《開心女孩》、蘇芮《第六感》、童安格《跟我來》、庾澄慶《報告班長》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了歌迷們的喜愛。
1988：擁擠的樂園
1988年1月1日，台灣當局正式接触“報禁”。文化的開放無疑促進著樂壇自由創作之風的興起，一大批歌手隨之涌現在國語樂壇，從不同角度丰富著國語音樂的表現形式。
1988年，闊別多年的羅大佑复出歌壇，并推出了他個人的第四張專輯《愛人同志》。86年“明天會更好”的慘痛失敗，使得他加深了對台灣樂壇的失望。因此，這次他舍棄了台灣，而在香港建立了個人的音樂工作室“音樂工厂”。《愛人同志》專輯在港台兩地錄制完成，強大的宣傳力度，成功地塑造了羅大佑的新形象，在樂壇上創下了近十三万張的惊人銷量，成為羅大佑迄今為止最為暢銷的一張專輯。
樂壇新人黃舒駿1988年在歌林旗下推出了首張專輯《馬不停蹄的憂傷》。專輯在兼顧市場的前提下，充分展現出了黃舒駿曲風多樣、詞意深摯的特點，呈現出獨特的音樂創意。作品所触及的現狀頗多，既有抒情，同時耶不乏批判。《馬不停蹄的憂傷》、《未央歌》、《所謂今昔》、《忘年之交》、《不要只因為他親吻了你》、《三代之間》均受到了樂迷們的一致贊譽，有人甚至將黃舒駿与早期羅大佑相媲美，而黃舒駿則在專輯的文案中大膽地寫下：“……我寫《三代之間》的野心室很大的。簡單地說，我企圖創作出流行樂壇中极少數可能進入史冊的重量級作品，而且能夠結結實實擊倒羅大佑《亞細亞的孤儿》、《現象七十二變》……”。
早在八十年代中期，陳升就曾經擔任制作過齊秦《狼的專輯》、楊林《玻璃心》等作品。1987年，陳升受到了當時麗風錄音室老板徐崇憲的賞識，并把他介紹給了滾石唱片公司。當時滾石的負責人張培仁在僅听了三首歌曲后，就拍案而起：“這么好的作品，還等什么？”于是88年，陳升終于有机會推出了首張專輯《擁擠的樂園》。但在當時，他的好多想法并不為人所了解，《擁擠的樂園》以及他早期的几張作品均受到了銷量的困扰。
早在86年，鄭智化為娃娃所創作的《開心女孩》，即給歌迷們留下了极為深刻的印象。1988年，鄭智化推出了個人的首張專輯《老 的故事》。這是一張內容丰富且极具生命力的作品，鄭智化在其中包攬了全部九首作品的詞曲創作，將積累了多年的生活体驗用音符、文字加以精准的記錄。《老 的故事》表舒了對海山、煤山兩次礦井災難的悲痛情怀。
在台灣底下音樂圈中，WAX
CLUB的動作已愈發顯現出力不從心。1988年，俱樂部所崇尚的獨立精神，已隨著資源的大幅度開放及歐美“水貨”唱片的涌入，而杯吹得無影無蹤了。此時的人們大多到唱片行曲購買歐美唱片或交換音樂資訊，參与WAX
SHOW的人數越來越少，而真正關心本土底下音樂發展的人更是少得可怜。《搖滾客》雜志主編任將達就曾在該雜志88年7月號中自嘲地寫下“熱門不再執著，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壯志豪情云消霧散了嗎？有片清新的土地？新音樂思潮？底下音樂？搖滾客？WAX？呸！”“搖滾客病了，是便秘！但請放心，逐漸恢复中！”。但現實中，俱樂部的种种窘況卻并未見好轉。WAX
SHOW自88年4月成為了歷史名詞，而此時的WAX CLUB也已是名存實亡。但無論如何，WAX
CLUB的出現，為台灣地下音樂的發展到了舉足輕重的推動作用。台灣地下音樂也由此确立了以音樂創作者自身為主体的發展方向。同年，任將達領導的水晶唱片推出了首張台灣地下搖滾專輯-DOUBLE
X《白痴的謊言》。專輯讓國語歌迷們首度了解到台灣地下搖滾的進程，雖然它的出現在某种意義上講是超前的，与主流音樂相去甚遠，但這張作品卻掀起了八十年代末期台灣地下樂隊發展的序幕。
与DOUBLEX不同的是，另一支原地下重金屬樂隊《紅十字》，卻逐漸在向主流市場靠近。1988年，樂隊主唱趙傳与樂隊合作推出了首張專輯《我很丑，可是我很溫柔》。從商業角度講，這是唱片公司成功包裝歌手的一個典范。趙傳并不俊美的外表被公司定位為城市芸芸眾生中的一個無名小卒，并以此為出發點，鋪陳了專輯中《不要擋在我的面前》、《我很丑，可是我很溫柔》、《請不要在別人肩上哭泣》、《英勇勛章》等九首作品，成功表現出了趙傳高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很溫柔》在當時也成為了街頭巷尾流行的俚語。
繼英文歌專輯《STORIES》獲得极大成功后，1988年齊豫接連推出了《WHOEVER FIND THIS，I LOVE
YOU》（誰撿到這張紙條，我愛你）、《PARDISE
BIRD》（天堂鳥）兩張英文專輯，并于年底推出了闊別三年之久的國語新專輯《有沒有這种說法》這兩張英文專輯遠赴新加坡進行錄制，《WHOEVER
FIND THIS，I LOVE
YOU》專輯更是請來了潘越云擔任專輯的伴唱，而專輯MTV也是遠赴泰國攝制完成的，開創了唱片公司斥巨資制作英文專輯的先河。在《PARDISE
BIRD》專輯中，制作人李泰銘首度在齊豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使得主題曲《PARDISE
BIRD》在音樂上更為飽滿的形態。由于這兩張英文作品在新加坡、泰國兩地錄音、拍攝MTV，因而在東南亞地區贏得了歌迷的一致好評，兩張專輯在台灣、香港、新、馬四地創下了九十万張的惊人銷量。同年，齊豫推出了久違的國語專輯《有沒有這种說法》，專輯由齊秦組建的“虹音樂工作室”策划制作完成，作品打破了以往人們對她民謠歌手的印象，以极具現代韻味的十二首歌曲，賦予了齊豫的嗓音以一种全新的生命。
1988年滾石唱片推出了創業以來的首張台語專輯，潘越云《情字這條路》。專輯中《情字這條路》、《不敢哭出聲》、《台北雨》等作品，均有別于以往台語歌曲的表現形式，潘越云的歌聲中有著极為深厚的生活基礎。以往早已唱紅的台語歌曲《桂花巷》、《心情》均被收錄于專輯中，為作品增色不少。同年，潘越云還推出了另一張國語新專輯《男歡女愛》。作品由潘越云和李建复、趙傳、張信哲、周華健、馬兆駿、李宗盛、文章、陳升、羅?武九位男歌手合作錄制完成。《結束》、《這樣也好》、《你是唯一》、《愛的箴言》等作品經潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷們的喜愛。
1988年，一位由緬甸赴台發展的歌手高明駿，無疑在國語樂壇上產生了极大的轟動效應。他的首張專輯《來自异域的男孩》，由當年成功地捧紅了文章的著名制作人譚健常擔綱制作。高明駿在這些歌曲中，以其极富朝气的形象以及獨樹一幟的沙啞嗓音，位樂迷們帶來了一种前所未有的音樂感受。高明駿的嗓音受到了人們一致的關注与好評，甚至有人將它比喻為當時最具有個性的聲音之一。
1988年，齊秦与江建民、劉天鍵、涂惠源、徐德昌等一班好友共同組建了“虹音樂工作室”。但除了擔任姐姐齊豫的專輯《有沒有這种說法》制作工作外，齊秦在這一年似乎在樂壇上并沒有什么實質性的舉措。
1988年飛碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合輯，在這些合輯中涌現出了“東方快車”、張雨生、“星星太陽月亮”、邰正宵、“憂歡派對”等形象健康的樂壇新人，他們也正代表了八十年代末期偶像歌手的中堅力量。在這股風气的帶動下，樂壇上涌現出了“紅唇族”、“城市少女”、“粉紅派對”、
